就像曾经由塑料到金属、由金属到玻璃、再由纯色到渐变色的发展一样，极具“次世代”气质的电致变色材料，很有可能就是下一个新潮流，一个新的造型设计发展方向。

和冷静的玻璃立面形成反差。形成反差的是在中央三角区两侧对称的渐变的红色书架，象征着人内心熊熊的理想烈火。楼梯间藏在烈火里面，你拾阶而上，日光从三角形天窗洒落在你头上，默默注视着你不断高涨的欲望和雄心。这是Bigblue前的一曲冰与火之歌，最初的设计最后变成一个实践的预言——即天涯书局这个400多㎡的玻璃盒子，在疫情中设计、在疫情严控中建造，我们都知道理解其中的难，也明白了克服困难的乐观的意义。它隐藏在沙滩边的树林里，谦虚冷静但强大地面对着大海。它是一个人类小小的文化宣言：不要温顺驯服地走进那广阔的蓝色，白昼将尽，内心咆哮燃烧。
在外观设计上，一加一直很懂得如何去迎合大众审美，为此一加9Pro还一次性带来了闪银、绿洲、黑洞三款十分时尚经典的新配色。不过不同的配色不只是为了在视觉上营造差异化，三者的后壳工艺同样不尽相同。“黑洞”业内首发丝绸玻璃，是一加在玻璃工艺上的又一新突破；“绿洲”则采用了第八代AG工艺，是一加独家首创的双层AG工艺；“闪银”采用了漫反射渐变工艺，上端雾面、下端镜面，有着全新的触感和观感。一般来说，很少会有产品在手机后壳上花这么大心思，毕竟涉及到更多的成本和精力，而作为高端旗舰，一加9Pro偏偏就这么做了。
说了这么多玻璃质感画法，那么老师是怎么画玻璃质感的？玻璃质感最好的画法就是在空间画法中加入留白法，根据不同视角下的造型，在一个空间中固定好光源，把玻璃物体独立出来，局部的造型和光源的结合就会产生体积感，而空间和体积感就已经出现玻璃质感，这是在光源落出留白，二次光源用渐变代笔，玻璃质感就非常简单的画出来了。
展览现场，来自世界各地的艺术家的作品使玻璃材料展现出令人惊叹的艺术探索。玻璃工艺随着技术的发展而不断开拓出新的表现形式，冷加工、窑铸、灯工、吹制等诸多工艺赋予玻璃艺术以丰富的面貌，展厅中玻璃幻化成飘过山川的风、自然界中的生灵、静谧的思考者、日常的生活用品、几何光影的折射……这些多彩、华丽、深邃、抽象、浪漫的玻璃艺术品在青岛市美术馆穹顶之下的罗马展厅中，被精心陈列在或是天光或是射灯的光影环境中，展品流畅的线条、自在的折面透过光影渐变，引发出观众对玻璃艺术无限的思索，也反映出艺术家以玻璃为媒介对工艺的打磨、对当下生活的观照、对人生哲学的思索和对历史文化的表达。
而到了最近，一加发布了其T系列最新作——一加?9RT，其中的骇客银版本便采用了第三代漫反射工艺。其通过18层材料进行纳米级深度融合，搭配独家研发的左右渐变纹理设计，让漫反射纹理完美过渡到机身两侧，形成高亮镜面效果，解决了指纹问题的同时，增加了玻璃反射感，带来了更通透的光泽。